No todo es Grilla

Esta semana, en la cultura -y de esa que más me gusta, la gratuita y poco snob- en el Manuel Gómez Morín (o Biblioteca Central, según preferencias y conocimientos políticos) - presentarán la película El Cubo, del director canadiense Vicenzo Natali y que nos presenta una pesadilla kafkiana sobre seis personas completamente distintas que se ven abocadas a trabajar juntas para salir de un laberinto cúbico, dónde hay cuartos conectados únicamente por pequeñas puertas a otros seis cuartos (una puerta en cada lado) y éstos a su vez a otras seis, y ... entienden el mensaje. Cube es la opera prima de Natali, y obtuvo el Premio al Mejor Debut del Cine Canadiense en el Festival de Toronto de 1997, así como el premio a la mejor película en el Festival de Sitges de 1998. " Natali utiliza varios arquetipos para la idiosincrasia de sus personajes, con el fin de llevar adelante el argumento, siendo éste bien sencillo: los prisioneros deben escapar, no importa quién ha construido el laberinto o porqué existe, lo único sustancial de la película no es la premisa, sino esos personajes y el guión, que está estructurado precisamente como un cubo: hay seis salidas, seis opciones, seis personajes; cuando una opción es desentrañada y demostrada inútil, un personaje muere. Pero, ¿por qué están encerrados en el cubo? Uno de los personajes adelanta una hipótesis: la Inteligencia Militar ha creado el complejo, pero, al no saber qué utilidad darle, los que manejan los hilos destinan a los ciudadanos a esa cárcel con fines puramente lúdicos. Otra teoría es que ese microcosmos artificial en el que se hallan es la creación de un millonario excéntrico, lo cual enlaza con un relato de Clive Barker llamado "Abajo, Satán!". Apuntemos otra curiosidad: a finales de los 60, Jim Henson dirigió el telefilme "The Cube" para la serie NBC Experiment in Television. El argumento no era otro que el de un hombre encerrado en un cubo del cual no podía escapar. También cabría apuntar un episodio de la serie clásica Twilight Zone titulado "Five Characters in Search of an Exit" -según un relato de Marvin Petal- en el cual una serie de personas totalmente heterógeneas -un aguerrido militar, una bailarina de ballet...- se hallan una mañana encerradas... en el interior de un cilindro. A medida que avanza la trama, ésta va tomando consistencia y muchos de los personajes comienzan a mostrar lo que realmente hay en su interior, pasando de meras marionetas a seres con sustancia, con personalidad, tan oscura como los cubos donde se encuentran. Porque los personajes no son tan distintos entre sí, todos excepto el policía negro son personas con cultura, casi genios en su campo, una doctora, un ingeniero -que ha contribuido en algo a la creación del cubo-, una matemática, un muchacho autista y un experto en fugas. El policía, un ser violento, machista, racista y desequilibrado es el catalizador de todos los miedos y la violencia que anida en el interior de ellos, todas la acciones que éste ejecuta son consecuencia de lo que hacen los otros, dentro de su retorcido modo de pensar. Los personajes son cubos con sus propias funciones, que interactúan entre ellos para conseguir su meta, tienen asignados sus cometidos, y cuando no son útiles desaparecen. En esta parte irrumpen los actores, del todo excepcionales, principalmente el poli -Maurice Dean Wint-, la matemática -Nicole de Boer- y el autista -Andrew Miller-. Otro de los aciertos de la película es la forma en la que Natali utiliza la cámara, dotando a la escena y al interior una profundidad que carecería por medios convencionales; una buena muestra es cuando la muchacha llora en una esquina: su imagen está distorsionada, mostrando la profunda pena y miedo del personaje. Los rostros de los actores se muestran en primeros planos precisos, nunca sobreexponiendo las caras como si fuese un telefilm, con aquellas manifestando la tensión y el terror de la situación. El ambiente claustrofóbico se consigue con la iluminación, siempre en penumbra o por medio de colores apagados. La música también es algo fundamental dentro de la película; al ser mecánica, industrial y electrónica, consigue proporcionar esa atmósfera extraña y agobiante a todas las escenas. Pero cuando no concurre esa música como contrapunto, también resulta desasosegante ese inmenso silencio, sólo roto por el sonido de un motor lejano y los jadeos y lloros de los personajes. Sin duda, Cube es de lo más jugoso que ha dado el género de ciencia-ficción en los últimos tiempos junto a Gattaca, Dark City y Moebius. Si hay algo que la hace especial es ese tono abstracto, metafísico, incluso, ¿por qué no decirlo?, hard, que tiene esta película, ambigua, cúbica, cubista, claustrofóbica, críptica." (http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=21&sec=1) Una película que, sin contar el interés de la profesión que nos convoca, es digna de verse y disfrutarse en todo su esplendor y extrañeza, para, si el tiempo y l@s docentes lo permiten, ser retomada en cualquiera de nuestras clases... o mejores borracheras

el horario es en el MGM:

El Cubo Canadá 1997

Dir. Vicenio Natali

Martes 24 – 19:00 horas

Jueves 26 – 17:00 horas

Sábado 28 – 13:00 horas

y para gustos más esotéricos pero tendientes al cine de autor, la película Santa Sangre, de Alejandro Jodorowsky, se presenta en el mismo MGM. La sinopsis -que encontré a la mano- nos dice: Cuando era pequeño, Fenix vivía en un circo donde su padre era el dueño (además del lanzador de cuchillos). Su madre, Concha era la sacerdotisa de una iglesia que veneraba como santa a una niña cuyos brazos le fueron arrancados mientras la violaban. La llegada de la mujer tatuada al circo (junto a su hija, la equilibrista sordomuda Alma) y las infidelidades que el padre de Fénix protagoniza en su compañía, junto al derribo de la iglesia de Concha acaban con la paciencia de la mujer, que ataca a su marido y es apuñalada por éste, que se suicida delante de Fénix poco después. Ahora, Fénix es un joven recluído en un psiquiátrico.

Es una producción Italo-mexicana, del 89, que ha recibido la más diversa gama de críticas pero nunca está de más recordar que el cine de jodorwsky se caracteriza por tener toques surrealistas, metafóricos, y utilizar una narrativa visual similar a la de los procesos oníricos, con estéticas extrañas y ciertas figuras arquetípicas. Repito, si tienes ganas de conocer el cine de arte mexicano, más allá de las poquianchis y por tus pujidos nos engañaron, ésta también es una excelente opción.

Horarios:

Santa Sangre México 1989

México - Italia

Dir. Alejandro Jodorowsky

Miércoles 25 17:00 horas

Jueves 26 19:00 horas